
지난달 열린 워치스앤원더스 2026에서 반클리프 아펠은 ‘천상의 시Poetry of the Heavens’를 테마로 메종이 구축해온 서정적 세계를 하나의 풍경으로 펼쳐냈다. 부스에 들어서는 순간, 관람객은 현실과 분리된 또 하나의 행성 위에 발을 디딘 듯한 감각에 사로잡혔다. 무라노 글라스로 빚은 오브제들은 조개껍데기와 부채를 닮은 유연한 곡선을 이루며 겹겹이 쌓여 빛을 머금고, 짙은 구름이 내려앉은 밤하늘 아래에서는 별빛을 연상시키는 조명이 고요히 호흡했다. 그 미세한 반짝임은 공간 전체를 은은하게 흔들며, 마치 시간의 결을 눈앞에 드러내는 듯한 여운을 남겼다. 연못 위에 놓인 다리는 이 풍경에 또 하나의 장면을 덧댔다. 물과 빛, 그리고 정원의 모티프는 메종이 오랫동안 탐구해온 자연에 대한 사유를 은유적으로 풀어내며, 관람객을 하나의 서사 속으로 천천히 스며들게 만들었다. 이곳에서 시간은 더 이상 흘러가는 개념이 아니라 감각으로 머무는 하나의 풍경으로 존재했다.
이러한 무대 위에서 반클리프 아펠의 신제품들이 또렷한 목소리를 냈다. 시적인 천문학의 흐름을 잇는 ‘미드나잇 데이 앤 나잇 페이즈 드 룬’ 워치는 낮과 밤, 그리고 달의 위상을 서정적으로 풀어내며 시간에 대한 메종의 시선을 정제된 형태로 응축했다. 이어 ‘미드나잇 에르 디씨 앤 에르 다이에’ 워치는 서로 다른 시간대를 나란히 배치하며 물리적 거리와 감정의 간극을 섬세하게 연결했다. 새로운 사이즈와 컬러의 도입은 이 구조에 한층 깊은 층위를 더하며 기능과 미학이 교차하는 지점을 정교하게 부각시켰다.
여기서 가장 눈에 띄는 변화는 남성까지 아우르는 컴플리케이션 타임피스의 등장이었다. 절제된 존재감은 오히려 더욱 선명하게 각인되며 메종 컬렉션의 외연 확장 가능성을 은밀하게 드러냈다. 한편, 오랜 시간 축적된 디자인 유산 역시 변함없이 이어졌다. 여성용 타임피스는 정교한 디테일을 통해 장인 정신과 미학적 깊이를 담아내며, 반클리프 아펠만의 고유한 결을 다시금 환기시켰다.
이번 워치스앤원더스는 시간, 천문, 자연을 하나의 서정으로 엮은 반클리프 아펠만의 언어를 감각적으로 펼쳐낸 무대였다. 단순한 신제품 공개를 넘어, 메종이 구축해온 세계관을 느끼게 만들고 아름다운 잔상을 오래도록 남기는 하나의 풍경으로 완성되었다.

지름 42mm 화이트 골드 미드나잇
케이스 속 다이얼은 블랙 무라노
어벤츄린 글라스로 별이 흩뿌려진
밤하늘을 구현한다. 강렬하고도 깊이
있는 광채를 발산하는 ‘미드나잇 데이 앤
나잇 페이즈 드 룬’ 워치.

오실레이팅 웨이트 위에 자리한 사파이어 크리스털에는 에나멜 트레이싱 기법으로 지구와 행성, 별을 섬세하게 표현했다. 워치 뒷면에는 다이얼의 시점을 전환해, 지구가 아닌 달의 시선으로 바라본 우주를 담아냈다.
낮과 밤의 흐름을 생동감 있게 보여주는, 미드나잇 데이 앤 나잇 페이즈 드 룬
반클리프 아펠은 별과 하늘에서 영감받은 특별한 타임피스를 선보였다. 하이라이트 노벨티인 ‘미드나잇 데이 앤 나잇 페이즈 드 룬’ 워치는 2008년 처음 공개된 ‘데이 앤 나잇Jour et Nuit’ 콘셉트를 계승하면서도, 이를 완전히 새롭게 재해석한 결과물이다. 기존의 주·야간 디스플레이가 24시간 회전 디스크와 상징적인 디테일을 통해 낮과 밤의 흐름을 표현했다면, 이번 모델은 여기에 천체의 위상을 정밀하게 구현하는 아스트로노미컬 컴플리케이션을 더해 한층 강렬한 존재감을 완성한 것. 회전 디스크로 낮·밤을 표현하는 시계는 적지 않지만, 여기에 문페이즈 디스플레이를 기계적으로 완벽히 통합한 사례는 드물다. 두 가지 컴플리케이션을 유기적으로 결합한 이 타임피스는 반클리프 아펠의 워치메이킹 노하우와 기술력이 집약된 결과라 할 수 있다.
낮과 밤을 극적으로 드러내는 첫 번째 디스크와, 24시간 16분 27초를 주기로 회전하는 보다 정교한 두 번째 디스크를 결합하는 것이 이번 개발의 핵심 과제였다. 서로 다른 속도로 움직이는 2개의 회전 디스크와 29.5일을 주기로 변화하는 달의 위상을 정밀하게 제어하고자 약 4년에 걸친 연구 개발이 이어졌으며, 동시에 회전 디스크의 무게를 최소화하기 위한 수개월간의 시뮬레이션과 테스트가 병행됐다. 이 과정을 거쳐 ‘미드나잇 데이 앤 나잇 페이즈 드 룬’ 워치는 비로소 하나의 완결된 형태로 완성되었다.
낮과 밤 디스플레이와 문페이즈는 하나의 크라운으로 조정할 수 있도록 실용성을 한층 끌어올렸고, 여기에 포에틱 컴플리케이션 컬렉션의 시그너처인 온디맨드 기능이 더해졌다. 이를 통해 착용자는 낮 동안에도 간단한 푸시버튼 조작만으로 현재 달의 위상을 즉각적으로 확인할 수 있다. 8시 방향에 위치한 온디맨드 버튼을 누르면, 약 10초간 다이얼이 360도 회전하며 낮의 장면은 서서히 밤으로 전환된다. 기요셰 장식이 더해진 골드빛 태양은 부드럽게 사라지고 그 자리에 블랙 무라노 어벤츄린 글라스를 배경으로 아크릴 별이 수놓인 짙푸른 밤하늘이 펼쳐진다. 그 위로 얇고 섬세한 화이트 머더오브펄로 구현된 달이 고요히 솟아오르며, 시간의 흐름을 한 편의 풍경처럼 완성한다.
‘미드나잇 데이 앤 나잇 페이즈 드 룬’ 워치는 지름 42mm의 화이트 골드 케이스로 선보인다. 케이스 백에는 달의 분화구를 사실적으로 인그레이빙했으며, 시스루 사파이어 크리스털을 통해 기요셰 가공과 블랙 도금 처리한 오실레이팅 웨이트 위에 에나멜 트레이싱 기법과 미니어처 페인팅으로 구현한 지구와 행성, 별을 감상할 수 있다. 이처럼 디테일의 끝까지 서사를 밀도 있게 담아내는 완성도는 반클리프 아펠의 세계를 선명히 드러내는 대목이다.

(왼쪽) ‘루도 시크릿’ 워치는 1934년 탄생한 메종의 시그너처 디자인 ‘루도’ 브레이슬릿
시대의 우아함을 여실히 보여준다. (오른쪽) 무브먼트의 기요셰 머더오브펄 다이얼과
주얼리 모티프를 조립하는 작업 과정.

벨트에서 영감받은, 루도 시크릿
1934년 탄생한 ‘루도 시크릿’ 워치는 당시 상류층 여성들 사이에 유행하던 벨트에서 영감을 받아, 이를 트롱프뢰유Trompe-l’oeil 기법으로 골드 브레이슬릿 형태에 재현한 메종의 대표적인 주얼리 워치다. 이 워치는 손목을 벨벳처럼 부드럽게 감싸는 유연한 메시 브레이슬릿과, 영국 타워 브리지를 연상시키듯 양옆으로 열려 숨겨진 다이얼을 드러내는 독창적인 오프닝 메커니즘이 돋보인다. 출시와 동시에 수많은 여성들의 시선을 단번에 사로잡았다. 올해 새롭게 선보인 ‘루도 시크릿’ 워치는 1949년에 제작한 히스토리컬 피스를 기반으로 재해석한 모델이다. 수공으로 정교하게 미러 폴리싱 처리한 옐로 골드 브리케트 링크 브레이슬릿을 갖췄으며, 초승달에서 영감받은 듯한 모양의 케이스 상하를 감싸는 헤드 장식에는 총 180개의 블루 사파이어(약 5.68캐럿)를 세팅해 선명한 컬러 대비를 완성했다.
버클에서 착안한 헤드의 상하를 동시에 누르면 방사형 기요셰로 마감한 화이트 머더오브펄 다이얼이 드러나고, 시와 분을 표시하는 골드 핸즈가 조용히 시선을 이끈다. 12시 방향에는 바게트 컷 사파이어를 세팅해 섬세한 포인트를 더했다.

더블 점핑 아워와 레트로그레이드 미닛
메커니즘을 갖춘 듀얼 타임 존 셀프와인딩
메커니컬 무브먼트를 장착한 ‘미드나잇
에르 디씨 앤 에르 다이에’ 워치.


‘미드나잇 에르 디씨 앤 에르 다이에’ 워치에 고유한 컬러를 더하기 위해
제네바 에나멜 워크숍 장인들과 협업했다. 긴 시간에 걸친 테스트 끝에, 장인들은
이러한 이색적인 색감을 짙고 깊은 앰버 브라운 에나멜로 구현해냈다.
지구의 다채로운 시공간을 표현한,
미드나잇 에르 디씨 앤 에르 다이에
유니섹스 사이즈의 미드나잇 케이스로 선보이는 ‘미드나잇 에르 디씨 앤 에르 다이에’ 워치는 2015년 첫 출시 이후, 2018년 케이스 지름 42mm 핑크 골드 모델을 거쳐 2026년 새로운 형태로 돌아왔다. 메종은 이번 시즌, 보다 웨어러블한 지름 38mm 사이즈를 선택하며 미드나잇 컬렉션에 신선한 변화를 더했다. 크지도 작지도 않은 균형 잡힌 비율은 남녀 모두에게 자연스럽게 어울리는 조건을 충족한다. 폴리싱과 새틴 마감을 조화롭게 적용한 로즈 골드 케이스 안에는 메종 특유의 정교한 장식 미학이 고스란히 담겼다. 다이얼은 시그너처 피케Piqué 모티프를 기요셰 기법으로 새기고, 여기에 반투명 앰버 브라운 에나멜을 입힌 뒤 1000°C 이상의 고온 가마에서 두 차례 소성하는 전통적인 그랑 푀 에나멜링 기법으로 완성했다. 흔치 않은 브라운 계열의 에나멜 컬러는 따스한 빛깔의 로즈 골드 케이스와 어우러지며 차분하면서도 우아한 분위기를 만들어낸다.
케이스 내부에는 점핑 아워와 레트로그레이드 미닛을 구현하는 오토매틱 무브먼트가 탑재됐다. 특히 더블 점핑 아워 디스플레이를 위해 새롭게 개발된 이 메커니즘은 약 65시간의 파워 리저브를 제공한다.
다이얼 상단의 창은 기준 시간인 ‘에르 디씨Heure d’Ici’를, 하단 창은 설정 시간인 ‘에르 다이에Heure d’Ailleurs’를 표시하며, 두 시간대는 하나의 섹터 기어를 통해 유기적으로 연결된다. 이 기어는 2개의 디스크와 레트로그레이드 미닛 핸드를 정밀하게 동기화해 이원화된 시간의 흐름을 매끄럽게 제어한다. 미닛 핸드가 60분 눈금에 도달하는 순간, 시간 표시가 경쾌하게 점프하며 핸드는 다시 출발점으로 돌아간다.
또한 하나의 크라운으로 무브먼트 와인딩은 물론, 두 시간대의 시와 분 조절까지 가능하도록 설계해 조작의 편의성과 사용 경험의 완성도를 모두 끌어올렸다. 기능과 미학, 그리고 실용성이 균형을 이루는 지점에서 메종 특유의 세련된 워치메이킹이 다시 한번 빛을 발한다.

무라노 어벤츄린 글라스가
우아함을 자아내는
화이트 골드 ‘뻬를리’ 컬렉션.
워치메이킹 기술력과 주얼리 노하우를 모두 담은, 뻬를리
프랑스어로 ‘진주’ 혹은 ‘구슬 장식’을 의미하는 뻬를리는 이름 그대로 부드럽게 핸드 폴리싱 처리한 골드 비즈가 특징인 컬렉션이다. 반클리프 아펠은 1920년대 초부터 이러한 골드 비즈 모티프를 다양한 주얼리 피스에 적용해왔다. 이 디자인 언어는 워치메이킹 영역으로도 자연스럽게 확장됐으며, 2023년 선보인 뻬를리 워치는 그 연장선에 놓인 모델이다. 케이스 지름 30mm와 23mm 두 가지 사이즈로 전개되는 이 워치는 미니멀한 감각을 선호하는 여성 고객층 사이에서 빠르게 반응을 얻었다.
이번 신제품은 기존 로즈 골드 모델과 차별화를 이루는 방향으로 완성됐다. 지름 23mm의 로듐 도금 화이트 골드 케이스를 바탕으로, 다이얼에는 이탈리아 무라노산 어벤츄린 글라스를 얇게 커팅한 뒤 방사형 기요셰 장식을 더해 깊이감을 강조했다. 어벤츄린 글라스는 약 1200°C의 고온에서 다양한 광물 성분을 유리에 녹여 깊고 반짝이는 블루 컬러를 구현한 뒤, 한 달에 걸친 냉각 과정을 거쳐 완성된다. 이후 얇게 절단한 글라스는 엄격한 선별 과정을 통해 균일한 색감과 광채를 확보하며, 기요셰 패턴을 더해 특유의 반짝임을 한층 극대화한다. 다이얼 플랜지에는 브릴리언트 컷 다이아몬드를 파베 세팅해 정교한 마감을 더했다. 두 줄의 골드 비즈가 라운드 케이스를 따라 감싸는 디자인은 컬렉션의 정체성을 또렷하게 드러낸다. 무브먼트는 시와 분을 표시하는 쿼츠 칼리버를 탑재했고, 워치는 교체 가능한 앨리게이터 스트랩과 추가 스트랩을 함께 제공한다. 스트랩은 손쉽게 교체할 수 있어 스타일과 기분에 따라 다양한 연출이 가능하다.

화이트 골드 케이스와 블루 다이얼이
청아한 매력을 선사하는 ‘레이디 렁콩트르 셀레스트’ 워치.

33mm 로즈 골드 케이스의 ‘레이디 르트루바이 셀레스트’ 워치.

(왼쪽) 밤하늘에서 가장 밝은 3개의 별, 알타이르와 베가, 데네브로
이루어진 여름의 대삼각형이 인그레이빙된 워치 백 케이스.
(오른쪽) ‘레이디 렁콩트르 셀레스트’ 다이얼의
플리크-아-주르 에나멜 구름 조립 작업.
견우와 직녀의 사랑을 담은,
레이디 렁콩트르 셀레스트 & 레이디 르트루바이 셀레스트
반클리프 아펠에게 ‘사랑’은 언제나 창작의 근원에 자리해온 가장 본질적인 영감이다. 이 감각은 ‘포에트리 오브 타임Poetry of Time’이라는 메종의 시간 철학 위에 리드미컬한 서정을 더하며, 꿈과 감성이 교차하는 워치메이킹 비전을 완성한다. 이러한 세계관은 ‘메티에 다르’ 기법을 집약한 ‘엑스트라오디너리 다이얼Extraordinary Dials’ 컬렉션의 새로운 노벨티 두 작품으로 이어졌다.
이번 신작은 메종의 역사와 떼려야 뗄 수 없는 주제인 ‘사랑’을 바탕으로 고대 전설 속 연인 알타이르(견우)와 베가(직녀)의 이야기를 다이얼 위에 섬세하게 담아냈다. 두 별은 동아시아 문화권에서 견우와 직녀로 알려진 존재로, 만남과 이별을 반복하는 운명적인 사랑을 상징한다. ‘레이디 렁콩트르 셀레스트’ 워치와 ‘레이디 르트루바이 셀레스트’ 워치는 이 서사를 각각 만남과 이별의 장면으로 풀어내며 닿을 수 없는 연인의 감정을 은유적으로 표현한다.
‘레이디 렁콩트르 셀레스트’는 깊고 청아한 블루 톤의 밤하늘 아래 별빛이 쏟아지는 순간 잠시 손을 마주 잡은 연인의 모습을 담아낸다. 스테인드글라스를 연상시키는 반투명의 플리크-아-주르Plique-à-jour 에나멜 기법으로 표현한 구름 위에는 다이아몬드를 세팅해 빛의 깊이를 더했다. 여기에 샹르베와 그리자유 에나멜링으로 구성한 배경은 사파이어 초승달과 어우러져 풍부한 층위를 이루며, 미니어처 페인팅을 통해 생동감 있는 색채를 입혔다.
반면, ‘레이디 르트루바이 셀레스트’는 은은한 핑크와 모브 톤이 감도는 하늘 아래 오작교를 이루는 새들이 흩어지는 장면을 포착한다. 만남의 끝에서 피어나는 이별의 순간을 역동적으로 담아내며 감정의 여운을 드라마틱하게 극대화했다. 베가가 걸친 치마와 베일, 그리고 골드 프레임으로 연결된 구름 역시 플리크-아-주르 에나멜로 정교하게 구현되고, 그 위에 다이아몬드를 더해 빛의 결을 강조했다. 얼굴 표정을 직접적으로 묘사하지 않았음에도 로즈 컷 다이아몬드를 세팅한 두 인물의 얼굴은 마치 감정을 머금은 듯한 묘한 긴장감을 자아낸다.
이들의 이야기는 워치의 후면에서도 이어진다. 케이스 백에는 여름 밤하늘을 수놓는 3개의 별, 알타이르와 베가, 그리고 데네브로 이루어진 ‘여름의 대삼각형’이 구현되어 두 연인의 서사를 우주적 스케일로 확장시킨다. ‘레이디 렁콩트르 셀레스트’는 화이트 골드 케이스로, ‘레이디 르트루바이 셀레스트’는 로즈 골드 케이스로 선보이며, 두 모델 모두 지름 33mm 케이스에 매뉴얼 와인딩 메커니컬 무브먼트를 탑재했다.
이번 작품은 단순한 장식적 시계를 넘어 시간과 감정, 그리고 이야기가 교차하는 반클리프 아펠만의 장인 정신을 응축한 결과물이다. 사랑이라는 가장 오래된 서사를, 가장 정교한 기술로 풀어낸 하나의 시적 장면이라 할 수 있다.
COOPERATION VAN CLEEF & ARPELS
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