LUXURY

생년 1949년 출생 이탈리아 밀라노

국적 이탈리아 학력 밀라노 대학교 정치학 박사

‘미우치아 프라다’라는 장르

미우치아 프라다의 본명은 미우치아 프라다 비안키로 1949년 밀라노에서 태어났다. 그녀의 외할아버지 마리오 프라다가 1913년 설립한 가죽 공방을 물려받은 그녀는 어린 시절 패션을 꿈꾸지는 않았다. 밀라노 대학에서 정치학 박사학위를 취득했고, 여성주의와 좌파 정치 담론에 심취한 이른바 반골이었다. 이뿐만 아니라 피콜로 극장에서 팬터마임 배우로 활동하기도 했다. 훗날 그녀는 어느 매체와의 인터뷰에서 “나는 패션을 좋아하지 않았다. 패션은 가장 보수적이고 천박한 일이라 생각했다”고 고백했다. 하지만 1970년 가족 사업에 본격적으로 합류했고, 그로부터 8년 뒤 프라다 하우스의 수장이 되었다. 초창기에는 매장이 단 한 곳만 남아 있을 정도로 브랜드 파워가 축소되어 있었지만, 그의 배우자이자 사업 파트너 파트리치오 베르텔리Patrizio Bertelli를 만난 뒤 프라다를 성공적인 방향으로 새롭게 이끌었다. 군용 텐트에 쓰이던 나일론 소재를 럭셔리 패션에 적용해 큰 성공을 거뒀으며, 1988년 첫 여성복 컬렉션을 선보이면서 미니멀한 실루엣을 바탕으로 절제된 우아함, 지적인 여성의 이미지를 제안하며 전 세계로부터 뜨거운 호응을 이끌어냈다.

(왼쪽부터) PRADA 2021 S/S. (오른쪽) PRADA 2026 S/S.

(왼쪽) MIU MIU 2017 S/S. (오른쪽) MIU MIU 2014 F/W.

@miucciapradaarchive

흔히 미우미우는 그녀의 또 다른 자아이자, 진짜 그녀의 자아라고들 말한다. 1992년 론칭한 미우미우는 미우치아의 애칭에서 이름을 따온 브랜드로 유스 컬처, 소녀적 반항, 실험적 디자인을 앞세워 폭발적으로 성장했다. 프라다가 여성의 파워와 지성, 우아함을 앞세운다면 미우미우는 소녀 특유의 천진하고 불완전한 아름다움을 탐닉한다. 이 상반된 두 가지의 사고가 미우치아 프라다의 손끝을 통해 완성된다.

그리고 2020년, 미우치아는 패션계의 또 다른 거장 라프 시몬스를 프라다의 공동 크리에이티브 디렉터로 영입한다. 전 세계는 ‘천재와 천재의 만남’에 깜짝 놀랐다. 전통적으로 패션 하우스에서 수석 디자이너는 절대적 존재다. 크리에이티브 디렉터의 단독 체제에 종말을 고하고, 지금까지 없었던 새로운 모델을 제시한 것이다. 미우치아 프라다의 이탈리아적 감성과 라프 시몬스의 서브컬처 감성이 결합된 프라다는 오늘날 가장 쿨한 브랜드로 급부상하며 제2의 전성기를 맞이하고 있다. 미우치아 프라다의 커리어를 관통하는 것은 일관된 하나의 태도다. 합의된 아름다움을 그대로 따르지 않고, 늘 그 반대편에서 새로운 미학을 발견하는 반항적 지성이 그것이다. 바로 그 점이 미우치아 프라다라는 고유의 장르를 만들고, 동시대 가장 진보적인 디자이너로 남게 하는 원동력이다.

럭셔리의 문법을 바꾼 나일론 소재

미우치아 프라다가 패션 역사에 남긴 가장 급진적인 유산을 꼽으라면 모두가 ‘나일론’을 떠올릴 것이다. 캐시미어, 실크, 레더 등으로 상징되던 럭셔리 하우스의 정체성을 그녀는 거부했다. 가장 비귀족적이고, 일상적인 소재인 산업용 나일론으로 눈을 돌린 것. 1984년, 그녀는 ‘나일론 가방’으로 승부수를 던졌다. 군용 낙하산이나 텐트를 만들 때 쓰던 합성섬유 포코노Pocono 나일론을 이용해, 오늘날 전설로 남은 프라다 하우스의 아이콘 중 하나인 ‘프라다 벨라Vela’ 백팩을 세상에 내놓았다. 화려한 장식이나 과시적 소재와 전혀 거리가 먼 이 아이템은 럭셔리 액세서리 신에 문화적 충격을 안겼다. 하지만 곧 이 기능적이고 견고하며, 우아한 아이템은 ‘지적인 여성의 아이콘’으로 자리 잡았다. 미우치아 프라다는 기능적인 소재를 럭셔리 영역으로 진입시킨 최초의 디자이너다. 이 사건을 통해 그녀는 럭셔리를 바라보는 시대의 감수성 자체를 뒤바꿔놓았다.

지속 가능성 이념을 중심으로 에코 디자인 원칙에 따라 개발한 프라다 리나일론 캡슐 컬렉션 포스터.

(왼쪽부터) 셀레스트 블루 컬러의 윈드브레이커. 캡슐 컬렉션의 모든 아이템은 접어 보관할 수 있는 것이 특징이다. 선명한 옐로 컬러의 파우치. 오렌지 컬러 모자.

2026년 리나일론Re-Nylon, 순환하는 미학의 완성

나일론을 향한 프라다의 집착은 올해에 이르러 완벽한 선순환의 고리를 완성했다. 프라다 리나일론의 지속 가능성 이념을 중심으로 탄생한 2026년 캡슐 컬렉션은 소재부터 제품 개발에 이르기까지, 제품의 전체 생애 주기에 걸쳐 환경적 영향을 줄이도록 에코 디자인 원칙에 따라 개발됐다. 이는 패션이 환경 파괴에 앞장서지 않고도 아름다울 수 있음을 증명한다. 2023년 7월부터 프라다는 리나일론 레디투웨어와 액세서리 컬렉션 수익금의 1%를 ‘시 비욘드Sea Beyond’ 프로그램에 기부한다. 젊은 세대의 해양 소양을 증진하기 위해 프라다 그룹과 유네스코 정부간해양학위원회가 파트너십으로 진행하는 프로젝트다. 2026년 시 비욘드를 위해 선보이는 프라다 리나일론 컬렉션은 캡슐 컬렉션으로 전개되며, 각 아이템은 재활용 소재의 사용을 극대화하도록 설계했고, 제품의 수명이 다한 뒤에도 100% 재활용 가능하다.

지적인 반항아가 탄생시킨 어글리 시크

미우치아 프라다 디자인을 관통하는 키워드 중 하나는 ‘어글리 시크’다. 그녀는 대중이 아름답다고 생각하는 것들에 반기를 들었다. 대신 어색하고, 불협화음을 일으키고, 정돈되지 않았으며, 완벽하지 않은 것들을 눈여겨본다. 미우치아는 남들이 외면하는 것에서 새로운 미학을 찾아낸다. 미우치아의 이런 기질이 본격적으로 세상에 드러난 결정적 무대는 1996년 프라다 S/S 컬렉션. 아보카도 그린과 보라색, 진흙을 연상시키는 브라운, 낡은 소파에서 영감받은 프린트 등이 런웨이에 등장했다. 그녀가 선보인 여러 디자인은 ‘어글리 시크’라는 신조어를 탄생시켰으며, 이 패션 용어는 오늘날에도 유효하다. 미우치아 프라다는 취향이 왜 합의된 기준 안에서 작동해야 하는지 의문을 제기하는 디자이너다. 아름다움에 대한 고정관념을 깨트리고, 각자가 느끼는 아름다움이 무엇인지에 대해 거침없이 질문을 던진다. 그녀를 전설로 만든 힘은 바로 이런 반항아 같은 시선에서 시작되었다.

또 다른 여성성, 미우미우

미우치아 프라다의 이름을 딴 미우미우는 그녀의 또 다른 자아다. 프라다와 확연히 다른 분위기로 전개되는 미우미우는 전 세계 패션 트렌드를 만들어내는 것을 넘어, 패션의 흐름 자체를 바꾸는 브랜드다. 가장 극명한 예는 2022년 S/S 컬렉션이다. 미우치아 프라다는 이 시즌을 통해 여성성을 바라보는 시선을 전복시켰다. 허리선 아래로 과감히 내려간 마이크로 미니스커트는 신체 일부를 의도적으로 드러내며 규범화된 ‘단정함’의 기준을 비틀었고, 가슴 바로 아래에서 끝나는 파격적인 마이크로 크롭트 상의는 신선한 충격을 안겼다. 이는 단순한 노출의 미학이 아니라 선택과 주체성에 대한 선언에 가깝다. 이러한 접근은 아이러니한 방식으로 여성성을 탐구해온 미우치아 프라다의 태도와 맞닿아 있다. 그녀는 관습적으로 소비되던 섹슈얼리티를 답습하기보다 불완전하고 어긋난 균형 속에서 새로운 아름다움을 끌어냈다. 또한 2022년 F/W 시즌부터 시작된 발레코어 무드는 새틴 발레리나 슈즈와 랩 디테일, 부드러운 니트웨어로 구현되며 미우치아 프라다 특유의 서정성을 드러낸다. 그러나 이 또한 단순한 로맨티시즘에 머무르지 않는다. 연약함과 절제된 우아함을 드러내는 동시에 그 이면의 긴장감과 현실성도 놓치지 않는다는 점에서 미우치아 프라다 특유의 균형 감각이 드러난다.

(왼쪽) 평범하고 반복적인 일상의 가치를 하이패션의 영역으로 끌어올린 에이프런 스타일. MIU MIU 2026 S/S. (오른쪽) 전 세계 수많은 이를 발레코어 스타일로 매료시킨 2022년 F/W. MIU MIU 2022 F/W

(왼쪽) 의도적으로 불완전하게 연출한 레이어링은 미우치아 프라다 미학의 핵심 요소로 꼽힌다. MIU MIU 2025 S/S. (오른쪽) 극단적인 길이로 축소된 마이크로 미니 트렌드의 시작. MIU MIU 2022 S/S

예술을 향한 집념, 폰다치오네 프라다

밀라노 남부 라르고 이사르코Largo Isarco의 다소 투박한 산업 지대 한가운데에 프라다의 가장 본질적인 세계가 자리한다. 폰다치오네 프라다는 단순한 미술관도, 브랜드 아카이브도 아니다. 오히려 그것은 미우치아 프라다가 세상을 사유하는 방식 그 자체를 공간으로 구현한 지적 플랫폼에 가깝다. 1993년 미우치아 프라다와 파트리치오 베르텔리가 설립한 이 문화 재단은 예술부터 건축, 영화, 철학, 과학에 이르기까지 동시대 담론을 확장하는 실험실로 기능해왔다. 이 재단의 회장 겸 디렉터인 미우치아는 이 공간을 통해 “인간 문화의 복잡성과 다양성을 탐구하고 싶었다”고 밝혔다. 2015년 렘 콜하스가 이끄는 건축설계사무소 OMA가 완성한 이 공간은 1910년대 증류주 공장을 개조한 건물 위에 새로운 구조물을 덧입힌 복합 공간으로 과거와 미래, 산업성과 예술성이 공존하는 독특한 긴장감이 느껴지는 곳이다. 24K 금박으로 입힌 ‘혼티드 하우스Haunted House’, 웨스 앤더슨이 디자인한 카페 ‘바 루체Bar Luce’, 수직적 시선으로 확장되는 ‘토레Torre’까지, 모든 건축적 장면마다 미우치아 프라다가 패션에서 반복해온 불협화음의 미학과 지적 아이러니가 느껴진다.

폰다치오네 프라다는 미우치아 프라다를 이해하는 가장 확실한 키워드다. 그녀가 단순한 디자이너가 아니라, 동시대 문화를 탄생시키고 재편집하는 압도적인 크리에이터라는 사실을 알려준다. 그녀는 결코 패션 안에만 머무르지 않는다. 현대미술, 철학, 영화, 건축 등 다양한 방식을 통해 다음 시대의 미학을 제안한다.

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